以尼采和弗洛伊德的理论为例，试论述哲学对艺术家们起到的影响以及哲学是如何促进艺术流派和潮流的形成

尼采的哲学、弗洛伊德的精神分析学，对存在主义美学有一定的影响。

1、存在主义美学，存在主义哲学在美学领域的具体应用，是以个人存在为基点结合哲学与美学而产生的一门学科。二十世纪资产阶级非理性主义美学的一个流派。

2、存在主义哲学和美学的产生是资产阶级意识危机的结果。存在主义美学于20世纪20年代在德国兴起，二次大战期间传入法国，并得到迅速的发展和传播。

3、存在主义哲学宣称，一切存在的出发点是个人存在，人通过自由选择造就自己的本质，所以“存在先于本质” ；人只有在畏惧、焦虑、死亡状态中，才能真正领悟到自己的存在。要摆脱这种生存的困境，就得不畏惧死亡以赋予存在以至上目标，要不就借助宗教和上帝的力量来抗拒畏惧。其本身就具有浓郁的美学色彩，再用它来阐释艺术诸多问题，它们共同组成了存在主义美学理论。

4、存在主义美学认为，艺术是一个以实现人的自由为主的实践领域，人的自由在这里被等同于意识的自由。由此产生了乌托邦式的论断：艺术的发展就是发展人的自由感、克服压在人头上的各种现实力量的途径。这些论点由存在主义的不同代表人物以不同的方式加以发展（可以看出两个极端：雅斯贝斯和马尔谢对这些论点作了神秘的解释，萨特则作出了社会政治性的解释）。

5、一个极端认为，艺术是通过“联想交流”（雅斯贝斯）参与自由，或者是通过对超自然的事物、对上帝的感觉。另一个极端认为，艺术是培养人对自由的需要（首先是对政治自由的需要）的一种方式。这后一种解释就构成了萨特的“介入文学”的理论，这是美学乌托邦主义和按照个人无政府主义精神把美学“政治化”的一个例子。