求一篇朱自清散文《歌声》读后感 急!

《歌声》作于1921年11月，是朱自清最早时期的散文。虽然是五百多字的小品，但他抒情散文的特点已显示在这里。 当时，朱自清在上海吴淞中国公学中学部教书。不久，中国公学闹起风潮，他被学校保守派撵走了。但仅仅几个月的上海生活，对他来说，很有意义。他在中国公学结识到一直敬爱的叶圣陶，两人意气相投，以后来往非常密切。中国公学还有一位诗人、朱自清的好友刘延陵。他们三人一起商量，并和在北京的俞平伯联系，筹备创办中国现代文学史上第一个新诗杂志《诗》月刊（1922年1月创刊）。那时，朱自清是刚刚走上社会的二十三岁青年。他一方面确实感觉到反动派对他们的精神上的重压，一方面又因为遇到新文学运动上的知己朋友，心里洋溢着青春的热情。 《歌声》描写的印象风光就是他向往的一个理想乡。到“中西音乐歌舞大会”去听“三曲清歌”的朱自清，暂时忘掉学校风潮等烦琐世事，心满意足地沈湎于幻想世界。他从“歌声”联想起“一个暮春的早晨”。同时，音乐变成雨点洒落到诗人的脸上，“引起润泽，轻松的感觉”。接着，他的手感觉到“新鲜的微风”，他的脚感觉到“滑腻可爱的甬道”。这一段文章都是诉诸触觉的。下一段描述，给人的视觉留下深刻的印象，诗人在“花园”看到五彩缤纷的“群花”。朱自清对颜色的感受能力极其丰富，与众不同。“恬静的红”“冷落的紫”“苦笑的白与绿”是什么样的颜色？读者不发挥诗的想象力，是不能了解这句话的含义的。最后是依靠嗅觉的一段描述。诗人闻到“一缕缕饿了似的花香”“潮湿的草丛的气息和泥土的滋味，”，还有“清新的蒸气”。从听觉开始，依次唤起触觉、视觉、嗅觉，最后回到听觉，《歌声》的结构可以说是非常巧妙的。 另外，还有三个技巧上的特点。第一个特点是卓越的比喻。把“新鲜的微风”比作“爱人的鼻息”，“把“白矾石的甬道”喻为“正如涂了一层薄薄的乳油”，这是直喻。上面已提到的“恬静的红”“冷落的紫”“苦笑的白与绿”，可以说是一种隐喻。这些喻言有力地唤起读者的联想，产生了良好的艺术效果。第二个特点是拟人法，“花园”里的“群花”做着“清梦”，她们像是“愁着芳春的销歇”“感着芳春的困倦”似的。这几句话使人感到她们“甜软的光泽”中的生命，并且给我们留下了非常亲切的印象。第三个特点是精巧的措词。意思差不多一样的“像～一样”“正如～”“～般”“～似的”等词语，他故意分别使用。“霏霏的”“薄薄的”“蒙蒙的”“涓涓的”等叠词，故意多用。陈述句里，有时穿插着一些推测句和疑问句。这些修辞上的工夫，把这个小品接近于一篇诗。读起来，有节奏感，又和谐，又流畅。对朱自清早期散文，叶圣陶曾经给以严厉的批评，说：“都有点做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然”（《朱佩弦先生》）。但这可能是因为关系亲密而敢说的苛刻话。《歌声》给人的印象是“朴素”“淡雅”，绝不是“浮华”“造作”。它是一篇富有朝气的青年诗人流露出自己心象世界的好作品。

《歌声》吟咏的正是朱自清的这种心灵的历程,写听歌的感受.“好嘹亮的歌声!”起章就是对他所听到的歌声的赞叹,沉浸在黑暗空虚中的他,仿佛通过歌声接近了光明,使他纷扰、烦忧的内心得到“古井般的平静”,使他在周围的冰冷中感觉到“缕缕微温”,这时,肮脏的世界,他和人的一切世俗关系,就完全忘却了；于是,他卸去沉重的负担,心灵轻飘飘地随歌声起伏,而沉浸于其中.这首诗写得并无深意,却脱俗、空灵、清新,表现了当时的心境情绪.
隔了两年,朱自清又写了同题散文,仍写听歌的感受,可以作为这首诗的诠疏.散文《歌声》记他在中西音乐歌舞大会听中西丝竹和唱的三曲清歌,令他神迷心醉.他的心灵随歌声展开翅膀,在春晨细雨中轻快地翱翔,在花园锦绣般的花丛里遨游,在东风中让田野上茂盛的草木、田禾和着泥土的甜香沁人心扉.最后一段写道：“看啊,那都是歌声中所有的,我用耳,也用眼、鼻、舌、身、听着,也用心唱着.我终于被一种健康的麻痹袭取了,于是为歌所有.此后只由歌独自唱着,听着,世界上便只有歌声了.”
好一幅真、善、美的图画!歌声把人带进纯洁、明净的境界,这里五彩斑斓,香花芳草,田园欣欣向荣,宇宙充满生命的活力,于是,诗人的心灵浸沉于其中.它不是写实的现实主义素描.也不是激烈的浪漫主义抒情,只是写出他从高尚的艺术中获得的欣悦和宁静,表现他对与假、恶、丑的现实相对照的真、善、美的追求.这也是当时一些青年知识分子爱好和皈依艺术宫殿的共同心态吧.

初读《歌声》，囫囵吞枣般粗略浏览了一遍，有些发愣，作者写的是歌声么？再读，才品出些味道来，仿佛真有歌声围绕在你的身边，空气飘着淡淡的甜，如置身于一幅中国淡彩水墨画中。
作者写的是他听了“中西丝竹和唱”的三清歌后的感受。本文题目《歌声》，作者在文中却没有正面写歌声如何动听，而是展开想象的翅膀，用一个“仿佛”把读者从歌声这一听觉世界带到另一个具有多方面享受的世界观，使得原本抽象的歌声变得有形状、有颜色、有香味、有感觉。

作者开头；仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默默洒在我的脸上，引起润泽，轻松的感觉。新鲜的风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立在一条矾石的甬道上，经了那细雨，正如铺了一层薄薄的乳油踏着只觉越发滑腻可爱了。

歌声给作者的感觉首先是像“雨”洒在脸上，像“风”吹在脸上。大自然的风雨以其温柔的形式引起作者“润泽”、“轻松”、“滑腻”的感觉。这样一来，使原本是听觉形象的歌声，转移成为了触觉形象的“风”、“雨”。

接着，作者写到：这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微风偷偷洗去她们的尘垢，她们甜软的光泽便自然焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有月光时所深藏着的恬静的红、冷淡的紫和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现在都带了黯淡的颜色——是愁着芳春的销歇么？是感着芳春的困倦么？
这样，感觉又发生变化了。由触觉形象变成了视觉形象。“红、紫、白、绿”是花儿美丽的颜色，却成了优美的歌声的视觉形象。一首首动人的歌声成了一幅日光下群花盛开的淡彩画，画中的花儿，还会甜甜地做清梦。
最后作者写道：大约因为那蒙蒙的雨，园里没了浓郁的香气；涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香；夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新的蒸汽。这些虽非甜美，却强烈地剌激我的鼻观，使我有愉快悦倦怠之感。
一转移，歌声又换成了嗅觉形象。歌声让作者心情通过嗅觉感观轻松地表现出来。通过“我的鼻观”作者闻到“一饿了似的花香”，“草丛的气息”，“泥土的滋味”，“柳树的蒸汽”。

作者写《歌声》巧妙地运用了移觉的艺术手法。把歌声“朦胧”的听觉形象，从而从触觉、视觉、听觉、等多种感觉形象，并交叠在一起，构成一幅美不胜收的江南微雨图。韵味十足，令人不禁神往。

读朱自清《歌声》有感——

工作之余，听一曲悠扬动听的轻音乐，真可以把一身疲倦洗涤得干干净净。可是，要把听音乐的体会具体写出来，要用艺术的文字把音乐作品创造的诗的意境描绘下来，就绝不是那么轻而易举了。然而，朱自清的散文《歌声》在这方面却有其独到的韵味。

《歌声》写于一九二一年，是先生最早的抒情散文作品。比他的代表作《背影》早四年，比《荷塘月色》早六年多，比他成名之作《桨声灯影里的秦淮河》早两年；如果把《匆匆》当作散文来读（这篇作品作者原将它编入《踪迹》的诗歌辑中，后人多称之为散文），那么，《歌声》还早四个月。长期以来，这篇作品不被重视，无人介绍，就是一九五三年编辑出版的《朱自清文集》中也未把它收入。

《歌声》短小精悍，仅有四百七十个字。在他的散文中，是文字最短的。但是文字精采，诗意盎然，清新活泼，手法多样，结构清晰，很值得我们今天借鉴。

作品题目为《歌声》，实际上是写作者聆听丝竹乐器演奏的三曲轻音乐后的感受。全篇清晰地分为五个自然段。文章开手干脆利落，一笔就道出了题旨。交代了在什么时间，听了什么“歌声”以及对“歌声”的总感受：“真令我心迷神醉”，这句意味深长的话，既是写感受，又是在引起下文，这么迷人的“歌声”，究竟怎么好，读者自然要往下看去。

从第二段到第四段，作者用主要篇幅写歌声。他细致地品赏音乐、体味意境，“将所感受的印象细细写出”。他的音乐描写别具一格、独有创造。

第一，对音乐的，作者不注重摩写乐声的真切，而着力写音乐的象征，写自己的主观印象。把自己各感官的感觉用听觉激发出来，统一于一个完整的意境之中，那就是：“暮春微雨润花园”这一境界。这就比古代诗歌中的某些音乐描写有了独到之处。白居易写琵琶声的确维妙维肖，但他未创造出一个完整的诗的意境。他着重于逼真地再现琵琶演奏的音响以飨读者。如用“私语”声，“急雨”声，“莺语”声，“流水”声，“珠落玉盘”声，又用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”等来写音声效果，但总其方法是运用“博喻”：以若干自然音响来喻比动听微妙的乐音。但这种种音响之间并无内在联系，而《歌声》却把我们带到了一个清新恬静的天地里。

第二，他不拘于从听觉写声音，而是用耳听，用心想象，唤起“联觉”，从而让触觉、视觉、味觉产生一个“通感”。好象是“用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着”。三曲清歌节奏舒缓、平稳，调子绵软、欢快，于是他从触觉上感到了似有毛雨洒在脸上，似有微风吹拂衣袂，有温润、轻松、滑腻感。他的视觉上好象看到温柔的光（但这里又不以视觉来写光感，而用味觉、触觉来表现：“甜软的光”），同时又写视觉感受的颜色也是“恬静的红，冷落的紫和苦笑的白和绿”，都渗透了作者心里的想象。下面，他又写音乐唤起人的嗅觉：园中的雨气重、没有了浓郁的花香，而飘荡着一缕缕的香气，夹着草丛气息、泥土滋味、新秧壮麦和绿柳的蒸气味。这里写香气用“饿了似的花香”也是妙笔。浓重的花香阵阵袭人“鼻感”，使人感到似如饥饿者要吞食食物一样，这是对香气浓重扑鼻的形象写法。……在作者笔下，耳朵听到的个个音符都好象长了翅膀飞翔，飞到了听者所经验过的那种恬静幽然的境遇之中。

第三，对音乐意境的描写，文字细腻简捷，富于诗情画意。朱自清认为“作文便是以文字作画”（《山野掇拾》）。他笔下的音乐也是一幅画，是他独有的“缜密漂亮”的“白话美术文”。他“剖析入微，鞭辟入里”，是“精严圆密”的“分析的描写”。他不拘同别人，强调亲自体味，写出了自己“新异的滋味”“独得的秘密”（出处同上）

作品结尾一段写得并无多余。一般说，前几段写音乐意境如此具体精采，而开头又写了音乐感受，结尾写些什么好呢？大有要画蛇添足之嫌。但他却重扣住开头的感受续写下去。如果说第一段的“令人心迷神醉”是一般化的概括，并无特色，那么这里写得就出神入化了：“我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。”他不用“全身心沉浸在……”之类的套话，而是写出自己的感官都被音乐吸引了，统治了，俘虏了，占有了，而且仿佛身内的一切，身外的一切都被音乐占领了。偌大的世界上便只有歌声自己在唱着，在听着。世界变成了一个歌声的王国。读到此处，我们可以想象到音乐的“迷人心醉”了。

值得注意的是，这三首清歌的“迷人心醉”并非靡靡之音，而是使人“健康的麻痹”，让人休息，给人快感，启发人向上的。从全文的调子看，作者也的确从音乐中得到了能和自己思想共鸣的旋律。这篇短文中，作者未着意从概念出发写思想性的句子，但这篇抒情散文中是包孕了他全部的思想情调的。“五四”时期，朱自清还不是散文家，而是颇有影响的新诗人。他在一九二一年前后是他诗歌创作的爆发期。一九二一年是他写诗最多的一年，约占他全部诗歌创作的三分之一。但是，这时，他的情绪已经冷了不少。在前两年作品中，他歌唱“光明”，歌咏“立在阳光下”的春天的小草，歌颂热和力的象征——“煤”，歌颂张开“美丽鲜红的两翅”向我们飞来的“新年”。同时，他愤概地指斥社会黑暗和冷酷。现在，他思想虽出现彷徨、烦恼，但追求光明的理想并未泯灭。《歌声》中虽然也有淡淡的哀愁，但是，它是春天的歌（既使是暮春），也是一支理想的歌，是作者并未消沉的证据。是他要“一步步踏在土泥上，打上深深的脚印”（《毁灭》，一九二二年）的体现。

我们今天重读他的《歌声》，不仅和作者一同为三曲清歌所迷，也为先生的美文所迷了。

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