在瞬间中保持高度,甚至让观众产生在空中片刻停顿的错觉,如果能创造出这种错觉那将是舞者一辈子里最为宝贵的技艺之一。在芭蕾演出中,舞者会不断改变观众的视点。肢体位置和动作规范的时空力度关系,是舞者一个熟能生巧的过程,当舞者的技术达到一定程度的时候 技术也就慢慢升华为艺术了。
旋转的数量和质量是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一,女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转,男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转,往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石。在瞬间中保持高度,甚至让观众产生在空中片刻停顿的错觉,如果能创造出这种错觉那将是舞者一辈子里最为宝贵的技艺之一。
旋转:数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一,所谓质量, 主要指的是旋转过程中,规范的舞姿是否走形,空间的定位是否合乎要求,停止旋转时是否稳定如初,是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。速度:这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快,难度越大,但在有些旋转和跳跃中,加速则是必不可少的,并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然,速度的快慢只是一种技术的标准,而非艺术的标准。
熟悉芭蕾舞的技巧动作。芭蕾舞发展至今,有着很多独特的技巧动作,每个动作其实都是芭蕾舞的一种表现。熟悉这些技巧动作,能让我们更容易理解演员的舞蹈动作。掌握芭蕾舞的审美原则。芭蕾舞沿用至今的审美原则是“开、绷、直、立”(具体可以查阅相关资料),在这四个原则的基础上再去欣赏芭蕾舞,相当于高屋建瓴。
演员的表现力。好的演员一颦一笑都是戏,出色的演员,在舞蹈中的眼神、一个表情都能让人眼前一亮。熟悉背景故事。很多芭蕾舞剧,尤其是古典芭蕾的故事性都是很强的,如果我们事先了解到一场芭蕾舞剧的故事情节,是能帮助我们更好地欣赏舞蹈的。